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    Antonio Bokel figura na lista do Prêmio Pipa, o mais relevante prêmio brasileiro de artes visuais

Antonio Bokel figura na lista do Prêmio Pipa, o mais relevante prêmio brasileiro de artes visuais

Entre os 76 artistas indicados para a edição de 2019 do Prêmio Pipa está Antonio Bokel.

Ao longo das duas últimas décadas, Bokel tem apresentado seu trabalho no Brasil e no exterior; em galerias e em intervenções urbanas, fazendo a ponte entre a arte de rua e a arte contemporânea.

“A pintura é a minha base, é onde eu tenho mais presença. Os outros trabalhos são um complemento que me ajudam até mesmo na pintura. Mas eu misturo tudo, pois às vezes eu fotografo e transformo em serigrafia e a serigrafia vai parar na tela. Tem obras que eu deixo fluir a intuição e existem outras que são mais pensadas, obras que faço para o próprio espectador pensar”, ressalta o artista.

Criado em 2010, o Pipa tem como objetivo estimular a produção nacional de arte contemporânea, divulgando e apoiando novos artistas brasileiros.

Conheça um pouco do artista:

A trajetória do trabalho de Bokel, formou, em poucos anos de investigação pictórica; à criação de um mundo de signos próprios, que relacionam-se entre si pelo total despreconceito tipológico.

O traço culto convive com símbolos gráficos primários de forma a complementá-los ora de forma crítica; ora envoltos em harmonias desconcertantes que amplificam suas intenções, criando então a complexidade que sua obra encerra.

Talvez não haja na expressão contemporânea, uma arte mais universal que a arte que nasce do olhar da rua.

O grafite, que serve de pilar a arte de Bokel; está ligado a um modo de pensar urbano por excelência em todas as suas formas de apresentação e esta sensibilidade comum.

Faz com que possamos reconhecer os mesmos símbolos, sejam nos viadutos de SP, nos muros de Zagreb, nos subúrbios de Budapeste ou Paris.

Esta extensão temática entretanto, proporciona uma standartização que dilui o gênese libertário […]

  • Andre Andrade e Andrea Brown
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    Galeria Matias Brotas recebe exposição ‘Paisagens do Antropoceno’

Galeria Matias Brotas recebe exposição ‘Paisagens do Antropoceno’

Até 3 de maio a galeria Matias Brotas Arte Contemporânea apresenta a exposição Paisagens do Antropoceno com 20 obras dos artistas cariocas Andrea Brown e André Andrade.

A mostra traz obras geométricas e pinturas produzidas a partir das perspectivas de imagens desconstruídas pela lente do antropoceno, em que as atividades humanas começaram a ter um impacto nas paisagens e na natureza. Nessa realidade, não existe paisagem natural, já que toda ela passa a derivar de uma construção humana.

A artista Andrea Brown olha com sutileza, para a cidade, para o ambiente urbano e construído. A partir de construções geométricas regulares, a artista evoca elementos que remetem diretamente ao interior das casas: cobogós, pisos, janelas, escadas – um dos poucos recintos do antropoceno no qual a escala humana ainda persiste, carregando consigo memórias, afetos, sensibilidades e individualidades.

Já as pinturas de André Andrade se refletem e se distorcem na água, explorando dois gêneros tradicionais da pintura: o retrato e a paisagem. No entanto, para ele não interessam imagens e paisagens que já vêm prontas, “o objetivo é compreender os fatos e as causas que concorreram para a formação e o caráter construtivo e ilusório das mesmas. Sou cativado pelo reflexo, pelo fragmento, por aquilo que possa vir a ser, mas ainda não é ou não foi” destaca o artista André Andrade.

Se paisagem é algo construído, o artista mostra por meio das suas obras que ela também pode ser desconstrução. Cada obra foi gerada pelo artista, alimentada de suas observações e nasceu delicadamente em forma de arte.

Serviço:

“Incertezas Amanhecem”

Data: 28 de março a 3 de maio

Local: Galeria de Artes Matias Brotas, localizada na Av. Carlos Gomes de Sá, número 130, Mata da Praia

Horário de visitação: de segunda a sexta-feira, das 10 às 19h, e aos sábados com agendamento

 

  • Suzana Queiroga
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    Suzana Queiroga participa de exposição de arte ‘Rios do Rio’

Suzana Queiroga participa de exposição de arte ‘Rios do Rio’

O Museu Histórico Nacional, na Praça Marechal Âncora, no centro histórico da cidade do Rio de Janeiro, recebe a exposição “Rios do Rio”, a partir do dia 24 de abril. A mostra reúne trabalhos de diversos artistas, dentre eles a artista Suzana Queiroga, que leva sua obra Cidades Nuvens, com dimensões e configurações variáveis. O trabalho de Queiroga se destaca pela inteligência com que articula operações improváveis e radicais e no que se desprende das tradições para se lançar em um campo amplo de possibilidades que permite infinitas configurações. Sua obra, como numa verdadeira rede, articula diferentes meios que se entrecruzam formando um todo poético e contemporâneo.

No universo complexo de pluralidades da arte contemporânea, Suzana Queiroga nos propõe vislumbrar o próprio pensamento. A artista se interessa por vários campos do conhecimento no que se dedica a pesquisas filosóficas e científicas e aciona diversos elementos e domínios da cultura ao mesmo tempo. Sua obra posiciona-se diante do mundo não para produzir simples contemplação, mas para possibilitar ao espectador a imersão em um campo sensorial profundo e num espaço mental no qual a obra se relaciona com o ser, o tempo e os reverbera.

A instalação de Suzana Queiroga na “Rios do Rio” será uma nova montagem da obra que esteve em Vitória, no Espírito Santo, num projeto com a galeria Matias Brotas Arte Contemporânea.

Com curadoria de Fernanda Pequeno, a exposição reúne trabalhos de arte contemporânea e obras históricas, documentos, mapas, objetos tais como bicas, e fotografias de rios, chafarizes e reservatórios de água doce da cidade do Rio de Janeiro.

Serviço:

“Rios do Rio”

Data: de 24 de abril até 16 de junho

Local: Praça Marechal Âncora, Centro, Rio de Janeiro

Horário de funcionamento: terça a sexta-feira das 10h às 17h30 […]

  • Mai-Britt Wolthers_ Arista_São Paulo
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    Galeria Eduardo Fernandes recebe mostra-solo ‘Incertezas Amanhecem’, da artista Mai-Britt Wolthers

Galeria Eduardo Fernandes recebe mostra-solo ‘Incertezas Amanhecem’, da artista Mai-Britt Wolthers

A Galeria Eduardo Fernandes, em São Paulo, abre a exposição “Incertezas Amanhecem”, da artista Mai-Britt Wolthers.

Ao todo, estarão expostas 10 obras que provocam o espectador por sua dualidade: a artista é exuberante, barroca e intensa, mas é também contida, objetiva e silenciosa.

A exposição estará aberta a visitação de segunda a sábado e a entrada é gratuita. Os trabalhos se resumem nas relações que consegue estabelecer entre forma, linha, cor, seja na pintura, escultura ou instalação.

“Gosto de fazer novas relações entre esses itens, sempre buscando o equilíbrio e às vezes até o desequilíbrio. Porém, sempre desejando alcançar o belo e a harmonia de alguma forma, mesmo em um trabalho menos equilibrado eu procuro a beleza, que obviamente é algo subjetivo”, destaca Mai-Britt.

Nascida na Dinamarca, a artista desde cedo convive com a tradição pictórica  dos grandes centros europeus.

O Brasil trouxe para a artista a riqueza e a exuberância das paisagens, é tema constante nas obras de Mai-Britt, e a capacidade de refletir sobre o tempo em ritmos e escalas diferentes.

Em agosto a artista terá individual na Galeria Matias Brotas, com uma exposição inédita.

Sobre a arista:

Reside no Brasil desde 1986, vive e trabalha em Santos e Sao Paulo. Sua produção tenciona as relações entre cor e forma, jogando com a ideia de um equilíbrio visual. Trabalha com pintura, escultura, gravura,video e instalações.

Realizou 14 exposições individuais, entre elas, Hileia no Centro Cultural dos Correios – RJ, 2010 e Equações no CCSP (Centro Cultural São Paulo), 2014.

Das suas exposições coletivas destacam-se X Bienal Nacional de Santos, 2006, e XI Bienal do Recôncavo, 2011 e I’m Rosa -Gallery Lamb-arts, London 2016.

Serviço:

“Incertezas Amanhecem”

Data: de 2 de abril a 4 de maio

Local: Rua Harmonia, 145, São Paulo – SP

Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira, das 10h às […]

Para Ler: Dica de livro por Andre Andrade

Segundo o artista Andre Andrade o livro é interessante para quem quer se aprimorar, crescer como pessoa e vencer na vida.

Quando o autor do livro, Dave Asprey, iniciou seu podcast Bulletproof Radio ele buscou influenciadores em uma variedade de disciplinas; de bioquímicos trabalhando em laboratórios desconhecidos até líderes de negócios mudando o mundo, além de mestres de mediação.

Os convidados de Dave Asprey se resumiam em pessoas com melhor desempenho no mundo, pessoas que mudaram suas áreas de estudo ou até mesmo foram pioneiras em campos totalmente novos.

Dave queria saber: o que eles tinham em comum? O que mais importava para eles?  E, por fim, ele perguntava para cada um deles; Quais são as suas três principais recomendações para pessoas que querem ter um desempenho melhor em ser humano?

Depois de analisar as respostas, ele descobriu que a sabedoria obtida dessas pessoas altamente bem sucedidas poderia ser resumida em três objetivos principais; encontrar maneiras de se tornar mais inteligente, mais rápido e mais feliz.

O Game Changers é o ponto culminante da imersão de anos de Dave nessas conversas; oferecendo 46 “leis” de alto desempenho apoiadas pela ciência que são um manual virtual de como melhorar a vida.

Domando o medo e a ansiedade para tomar melhores decisões; estabelecendo hábitos de alto desempenho e praticando gratidão e atenção plena.

Saiba mais sobre o autor:

Dave Asprey é um investidor e empresário do Vale do Silício, um biohacker profissional, e o criador do Café à prova de balas feito com manteiga. Ele é o anfitrião de Bulletproof Radio, um programa de rádio nacionalmente sindicado e podcast ranking # 1 com 50 milhões de downloads. Dave atua como presidente do Silicon Valley Health Institute. Ele também já escreveu cinco livros.

Perdeu a última dica de […]

  • QUEERMUSEU: Cartografias da Diferença na Arte Brasileira | Escola de Artes Visuais do Parque Lage | Rio de Janeiro | 18.08.18 a 16.09.18
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    QUEERMUSEU: Cartografias da Diferença na Arte Brasileira | Escola de Artes Visuais do Parque Lage | Rio de Janeiro | 18.08.18 a 16.09.18

QUEERMUSEU: Cartografias da Diferença na Arte Brasileira | Escola de Artes Visuais do Parque Lage | Rio de Janeiro | 18.08.18 a 16.09.18

A exposição Queermuseu: Cartografias da Diferença na Arte Brasileira, fechada e censurada em 10 de setembro do ano passado (no Santander Cultural, em Porto Alegre), foi reaberta agora em agosto nas Cavalariças da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV).

A aguardada remontagem no Rio conta com 223 obras de 84 artistas reconhecidos nacional e internacionalmente, como Adriana Varejão, Alair Gomes, Alfredo Volpi, Cândido Portinari, Efrain Almeida, Guignard, Leonilson, Lygia Clark, Pedro Américo, Sidney Amaral e Yuri Firmeza.

A curadoria de Gaudêncio Fidelis reuniu trabalhos provenientes de coleções públicas e particulares, que percorrem um arco histórico de meados do século XX até a atualidade, formando um mosaico significativo da diversidade estética e geracional da produção artística no país. A Queermuseu é a primeira plataforma curatorial com abordagem exclusivamente queer já realizada no Brasil e a primeira da América Latina com tal envergadura.
A diferença é um dos fundamentos do queer, termo de origem pejorativa que teve seu significado transformado nos anos 1980 na luta por direitos civis e movimentos LGBTI+. Desde então, queer passou a designar a diversidade e o direito a uma existência fora da norma.

“Queermuseu: cartografias da diferença na arte brasileira” explora a expressão e identidade de gênero, a diversidade e a diferença na arte brasileira por meio de um conjunto de obras que percorrem um arco histórico de meados do século XX até a atualidade.

Em paralelo à mostra, como programa público, a EAV promoverá o Fórum Queermuseu. Discussões em torno das manifestações culturais periféricas, das diversas identidades de gênero e orientações sexuais pretendem reforçar o movimento contra a censura e a intolerância, além de reconhecer a pluralidade artística brasileira.

A Queermuseu no Rio contará ainda com apresentações musicais em todos os finais de semana da […]

#TodoMundoNaGaleria | Agende sua visita!

Que tal um programa diferente com a família e/ou os filhos no sábado pela manhã?

A galeria Matias Brotas arte contemporânea está de portas para receber com visita guiada os capixabas que querem validar e renovar as relações familiares com uma experiência única em torno da arte.

Com agendamento prévio, fazemos uma visita guiada pela exposição contando sobre as obras de arte, trajetória dos artistas e seus principais trabalhos e materiais usados nas criações. É um mergulho no universo da arte de forma leve e descontraída.

É uma oportunidade, inclusive, de introduzir as crianças no universo da arte, com contato com as obras de arte, podemos muitas vezes tocá-las, gerando maior interação, sentimentos e afetos.

Estamos te esperando!

Agenda sua visita: Tel: (27)3327-6966.

Atualização 01/jun:
E assim foi o nosso #todomundonagaleria
Uma manhã especial em torno da exposição “de sangue e ossos”, com curadoria de Isabel Portella, onde toda a família teve a oportunidade de conhecer um pouco mais da arte contemporânea de uma forma muito divertida.
Confira o vídeo

  • ARTe & Moda | Matias Brotas e Shopping Vitória| Cinemark| 27.10.17
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    ARTe & Moda | Matias Brotas e Shopping Vitória| Cinemark| 27.10.17

ARTe & Moda | Matias Brotas e Shopping Vitória| Cinemark| 27.10.17

A Matias Brotas arte contemporânea realizou mais um encontro do projeto Arte&…, que une a arte a outras áreas e que busca direcionar o olhar do colecionador a novas experiências. Em parceria com o Shopping Vitória, a galeria promoveu o bate-papo sobre ‘Arte & Moda’ no dia 27 de outubro, às 9h, no Cinemark. Os convidados que desembarcam para o encontro foram a consultora de imagem Cris Pinheiro Guimarães e o artista Antonio Bokel.

Consultora de Imagem Pessoal e Personal Stylist, a carioca Cris Pinheiro Guimarães é especialista em estabelecer conexões visuais entre a Moda e a Arte. Colecionadora de arte contemporânea e frequentadora de galerias, exposições e feiras de arte no Brasil e no exterior, ela falou sobre a influência da arte no seu olhar sobre a moda. 

Na ocasião, a consultora de moda apresentou a relação dos estilos femininos com os diferentes tempos da história da arte e como isso influencia a cultura e o comportamento da sociedade. Cris Pinheiro também abordou temas como as conexões visuais, o olhar estético e o círculo cromático. “Cor é energia, é comprimento de onda. Ela vibra na mesma frequência na arte, na decoração, na moda. Basta um olhar estético sobre a obra. Eu transfiro uma cartela de obras para uma roupa e já imagino aquela composição em uma peça. Isso é transferir a arte para a moda e tornar essa relação sempre próxima”, explica ela.

Indicado ao Prêmio Pipa em 2015, um dos mais importantes do país, o artista carioca Antonio Bokel tem o grafite como seu pilar. Sua arte nasce do olhar da rua, universal, urbano e sensível. Em Vitória, além de contar um pouco sobre sua trajetória artística e principais trabalhos ao longo dos mais de 10 […]

  • ARTe & Mercado + Investimento | Matias Brotas e Valor Investimentos | Galeria Matias Brotas | 30 de agosto
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    ARTe & Mercado + Investimento | Matias Brotas e Valor Investimentos | Galeria Matias Brotas | 30 de agosto

ARTe & Mercado + Investimento | Matias Brotas e Valor Investimentos | Galeria Matias Brotas | 30 de agosto

Matias Brotas e Valor Investimentos realizam encontro sobre ‘ARTe & Mercado + Investimento’

O evento, que acontece dia 30 de agosto, faz parte do projeto ‘ARTe &…’, e traz a Vitória os especialistas Fábio Szwarcwald, economista, colecionador e diretor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage – RJ, e Celson Placido, estrategista em mercado de investimentos.

Dando continuidade ao Projeto ‘Arte &…”, que busca oferecer novas experiências e mais conhecimento aos seus colecionadores nas mais diversas áreas em torno das artes, a Matias Brotas arte contemporânea em parceria com a Valor Investimentos realiza na galeria no próximo dia 30 de agosto, a partir das 19h, mesa-redonda sobre o tema ‘ARTe & Mercado + Investimento’.

O encontro terá a presença de dois especialistas no assunto, Fábio Szwarcwald, economista, colecionador e recém nomeado diretor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage – RJ, e também o convidado Celson Placido, estrategista em mercado de investimentos e comentarista de importantes programas televisivos como GloboNews, Jornal da Globo, Jornal Nacional.

Fábio Szwarcwald é um apaixonado por arte com uma coleção de dar inveja com cerca de 400 obras de nomes como Vik Muniz, Amilcar de Castro, Lygia Clark, Abraham Palatinik, Gêmeos, David Batchelor, Finok, Gisele Camargo, Manuel Eudócio, Nelson Leirner e Otavio Schiper. Além de colecionador, Fábio é economista e assumiu recentemente a diretoria da Escola de Artes Visuais do Parque Lage – RJ.

Durante a mesa-redonda, ele vai falar sobre sua experiência no mercado financeiro na visão de um colecionador que adquire obras desde 2002. Vai relatar suas próprias vivências nesse mercado em expansão, sobre o colecionismo, o porquê de investir em arte, por onde começar uma coleção.

Já Celson Placido, com 20 anos de atuação, é referência nacional quando assunto é macroeconomia e […]

  • Celina Portella | Arte & Movimento | Matias Brotas arte contemporânea | Vitória | Espirito Santo| 28 de junho
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    Celina Portella | ARTe & Movimento | Matias Brotas arte contemporânea | Vitória | Espirito Santo| 28 de junho

Celina Portella | ARTe & Movimento | Matias Brotas arte contemporânea | Vitória | Espirito Santo| 28 de junho

Matias Brotas lança projeto pioneiro ‘ARTe &…’ para promover o diálogo entre diversas expressões de arte

A primeira edição do projeto será o ‘ARTe & Movimento’ na Duetto com presença da artista carioca Celina Portella.

A Matias Brotas arte contemporânea inova em oferecer ao colecionador uma experiência ampliada e lança mais um projeto pioneiro, o ‘ARTe &…’, que ultrapassa os limites físicos do espaço da galeria para dialogar com outras expressões de arte. A Matias Brotas promoverá uma série de encontros que prometem extrapolar o campo das artes visuais e estabelecer articulações com a dança, a moda, a psicanálise, a gastronomia, a arquitetura, o mercado; buscando fazer conexões entre diferentes áreas de conhecimento.

Segundo a galerista Lara Brotas, o objetivo do projeto é, além de oferecer um diálogo com outros campos da arte, é influenciar na busca pelo conhecimento, aguçar o olhar e senso crítico do público na experiência singular do universo da arte, já que cada um tem uma maneira de ver e sentir a arte. “Queremos provocar uma pausa para a experimentação, uma pausa desse mundo urbano e corrido, onde muitas vezes esquecemos de observar, de sentir, ou de se permitir. O projeto será uma oportunidade de parar e adentrar por diversos campos da arte, dialogando com artistas e interagindo com outros colecionadores, gerando também a troca de experiências”, explica.

A primeira edição do projeto acontece no próximo dia 28 de junho, com o tema ‘ARTe & Movimento’. O encontro acontece na Duetto, em Santa Lúcia, a partir das 19h, um bate-papo com a irreverente artista Celina Portella, seguido de uma aula de dança contemporânea com Gil Mendes.

O projeto contempla ainda este ano mais três encontros. O ‘ARTe & Mercado + Investimento’, ‘ARTe & Moda’ e ‘ARTe & Arquitetura’, reunindo os mais renomados […]